《自视性幻觉》影迷点评

前段室内惊悚气氛调度无敌了不用再夸。这里分屏的用法简直深得我心，分屏同时呈现两个役所广司，取消了正反打在传统语法中“时间延绵”的内涵，表现出一种“共在”、“同一时间”的共存性（立体主义），所以两个役所广司可能没有存在意义上的从属关系、主奴关系。后半段放飞自我，让我严重怀疑黑泽清在2017年看到了自己的自视性幻觉！

黑澤清的冷幽默還算挺有意思的（尤其最後一幕樂死我了）。用分屏表現分身，這也是黑澤清除了在分鏡上的巧妙之外的一種精妙設計呢。

Doppleganger和《岸边之旅》之中的优介，黒泽清的“心灵现象”作为一种实体进入，作用他者的社会关系，拟像之于原物的自主性。自从那个景深镜头将人物及其double并置起，那个由会议，以及刑具般的机器的世界被分屏中断，将分身的暴力行为和“原物”的日常并置，将日常强度化，威胁化。 但早崎的影分身只不过是一个产品而非黑泽清早期影片中常见的“邪恶内核”，后者往往是一种“无生命”之物辐射强度。真正的焦虑来自于对那个刑具般的轮椅——人类的控制论义肢的迷恋，是卓别林《摩登时代》“吃饭机器”的升级版，被解放的双手其实是一种“再束缚”，朝向一种人—机混合物，以及残酷的生命政治。最终，影片的那一拳是黒泽清中后期影片再也难以窥见的“太阳族”气质，但与此同时，也是另外一种“大团圆”的处理方式。

“基本上是为了役所广司拍的电影，愉快吗？那是为了致敬70年代美国电影或者早期美国恐怖片”介质video

1. 另外一个自己，不受世俗规矩，自己多年来的性格等已经养成的自己的限制，可以为所欲为，直抒心意，所以也是创造性最强的自己，虽然这种为所欲为会破坏既定规则，引发他人不适，但抛去掩饰反到让事情简化，活出自己最渴望的样子。

延续了《アカルイミライ》里的“摄影语言”主题。影片主要有三种摄影方式：黑泽清惯用的横纵向空间拉伸与冷色调，《アカルイミライ》里偶尔一用的分格，以及毫无征兆的手提摄影（运镜方式类似于日本街头电视节目）。三种摄影方式组合起来的效果是隐晦的，关于分身是否存在的暗示。